Vene Teater
  • WHAT’S ON
  • PRODUCTIONS
  • ET
  • RU
  • EN
Teatri kassa on suvepuhkusel 22.06- 10.08
SÜNKROONTÕLGE
Sünkroontõlke tuultipp

SÜNKROONTÕLGE
Sünkroontõlke tuultipp

SÜNKROONTÕLGE
Sünkroontõlke tuultipp

SÜNKROONTÕLGE
Sünkroontõlke tuultipp

SÜNKROONTÕLGE
Sünkroontõlke tuultipp

SÜNKROONTÕLGE
Sünkroontõlke tuultipp

НОВОСТИ - KOOPIA

  • 05.03.2024

    "До встречи в театре!" - гастроли в Нарве - KOOPIA
  • 04.03.2024

    Русские драматические театры столиц Эстонии и Казахстана начинают сотрудничество выставочным проектом - KOOPIA
  • 04.03.2024

    В Таллинн возвращается известный музыковед Анна Виленская, которая прочтет "Три лекции о музыке". - KOOPIA
UUDISTE ARHIIV

JÄLGI MEID SOTSIAALMEEDIAS

  • 19.07.2026 17:50

    В последний день мая у нас прошла сдача нового спектакля «Последний рыцарь».Это тот самый момент, когда постановка впервые встречается со взглядом коллег и работников театра. Экзистенциальная драма по пьесе Яана Круусвалля «Жизнь пустынного лиса» (2006) никогда прежде не ставилась в театре. Генерал (Эльмо Нюганен) всю жизнь жил по приказу и долгу и однажды получает шанс увидеть себя со стороны. Кто этот человек? Когда он стал таким? И можно ли ему ещё помочь? Режиссёр - Йохан Эльм, чей психологический театр уже принёс актёрам, работавшим с ним, шесть номинаций и две победы на театральных премиях Эстонии. В главных ролях - Эльмо Нюганен и Елена Тарасенко. Премьера на малой сцене в начале октября. Билеты уже в продаже. Ссылка, как всегда, в первом комментарии. Maikuu viimasel päeval toimus lavastuse „Viimane rüütel“ läbimäng. See on hetk, mil lavastust näevad esimest korda kolleegid ja teatritöötajad. Jaan Kruusvalli näidendil „Kõrberebase elu“ (2006) põhinevat eksistentsiaalset draamat pole varem teatris lavastatud. Kindral (Elmo Nüganen) on kogu elu elanud käske ja kohustusi täites ning saab ühel päeval võimaluse näha ennast kõrvalt. Kes see inimene on? Millal ta selliseks muutus? Ja kas teda saab veel aidata? Johan Elmi viljeletav psühholoogiline teater on tema lavastustes mänginud näitlejatele toonud juba kuus Eesti teatriauhindade nominatsiooni ja kaks võitu. Peaosades astuvad üles Elmo Nüganen ja Jelena Tarassenko. Esietendus toimub väikesel laval oktoobri alguses. Piletid on juba müügil. Link on nagu

  • 19.07.2026 02:01

    Ждём с нетерпением! 29 и 30 августа на сцене Ring Lava театра Сюдалинна состоится премьера спектакля Neverland по пьесе Андрея Иванова "Это всё она". Это история о подростках и взрослых, которые живут рядом, разговаривают каждый день – но все чаще не могут по-настоящему понять и услышать друг друга. Neverland – коллаборация театра и студии OKOLO Teatra. Режиссеры спектакля – Анастасия Пылаева и Дмитрий Кордас. Проект поддерживает Tallinna Kesklinna Valitsus. Вместе с профессиональной актрисой Татьяной Егорушкиной на сцену выйдут подростки-студийцы. В спектакле звучат настоящие голоса поколения зумеров. Создателям важно не только рассказывать историю подростков, но и дать им возможность быть услышанными. Так появилась наша новая летняя рубрика "Это всё мы". Здесь подростки говорят сами за себя. Предприниматели, авторы собственных проектов, актеры, усыновленные дети. "Это всё мы" – место, где звучит голос нового поколения. Таким образом мы постараемся больше понять и принять друг друга. А главное, это возможность для подростков быть услышанными. 📻 В нашем шестом выпуске мы поговорим о том, как и зачем создавать школьную фирму, как совмещать работу над проектом и учебу, а также как расставлять приоритеты. В беседе принимают участие ученицы Таллиннской гимназии Куристику Лилия Луллу, Кристина Смирнов, Моника Выза и Вера-Май Алтмяэ. Вопросы задает Юлия Корнеева. Слушайте интервью по ссылке: https://r4.err.ee/1610070299/utro-dobroe/bd69221f30c3b7568dadbfb07a38bac4

  • 17.07.2026 20:13

    МНЕНИЕ / ARVAMUS Театр планировал закончить 78 сезон прекрасным летним проектом «Викинги» и встретиться со зрителем в конце лета. Но судьба распорядилась иначе, и неожиданно в летнем репертуаре появилась забытая многими программа «Пусть говорят». В качестве модераторов и режиссеров-самоучек выступили многие. Это и популярный медийный портал, и администраторы разных русскоязычных страниц на просторах FB, и политики. Многие из них не ходят в театр, но якобы ратуют за сохранение русскоязычной культуры. Прошлым летом, когда стало известно об урезании финансирования и сокращении актеров, все молчали. Были в отпуске? Теперь по факту. В середине июня появилась новость о том, что в конкурсе на худрука победил выходец из Латвии, Дмитрий Петренко. И тут же посыпались статьи и комментарии. Мою цитату о том, что от всех представителей из-за рубежа Дмитрий Петренко отличался знанием эстонского языка, вывели в заголовок, но убрали всего одно слово «из-за рубежа», и заголовок тут же стал триггером. Только ленивый не спросил: «А что, Андрес Пуустусмаа не владеет эстонским»? И здесь нельзя винить читателей, мало кто дочитывает публикацию до конца. Мнение формируется мгновенно, по заголовку. Спасибо, родные медиа, поддерживайте дальше. Собирайте лайки, увеличивайте просмотры, но можно это делать не за наш счет? Знаете, в других эстонских театрах тоже происходят разные события, меняются руководители, снимаются спектакли - освещайте! Или на этих темах лайков не наберешь? Дальше - больше. Зачем-то появляется публикация, где взяты выдержки из интервью Дмитрия Петренко латвийскому изданию. И поднимается мерзкая тема ватников. Как отразилась эта статья на жизни театра? Ответ: очень плохо. Согласен ли театр с этим опусом – категорически нет. Если целью этой заметки было испортить отпуск абсолютно всем сотрудникам театра, то она успешно достигнута. Эту статью тут же опубликовали по своему усмотрению разные порталы, и началась травля и худрука, и театра. И нет этому оправдания. На самом деле, это даже не статья, а выдержки из большого интервью, которое Дмитрий Петренко и директор рижского театра имени Михаила Чехова Дана Бьорк давали по поводу необходимости сохранения русскоязычного театра. Они защищали театр, но на выходе статьи в Эстонии мы получили совершенно обратный результат. Нужно ли объяснять, что перед тем, как что-то брать из латвийских СМИ, и публиковать выборочно, стоило получить комментарии и Дмитрия Петренко, и Даны Бьорк? Ведь это элементарная этика. Официальная позиция театра: мы не употребляем в отношении зрителя слов «ватники» и «тиблы». К своему зрителю мы относится с уважением и благодарностью. Наш зритель ходит в театр, он имеет право нас критиковать и хвалить, поддерживать, аплодировать и уходить с неудачных постановок, такие тоже случаются. Мы готовы и открыты к критике, но не к травле и оскорблениям. Мнение «диванных экспертов» нас не очень волнует, но крайне беспокоит, что уважаемые политики, члены парламента и русскоязычные фейсбучные страницы не удаляют под своими публикациями оскорбительные комментарии и угрозы. В театре вы не бываете, но осуждаете. Более того, не побоюсь сказать, что своими публикациями вы вольно или невольно, но разжигаете межнациональную рознь. При этом громогласно заявляя, что вы учите культуре. Простите, не стесняюсь спросить: «Как учите - матом? Что об этом думают ваши дети, друзья, семьи? Как вы живете с этим грузом?» Следующее: не надо передергивать по поводу воспитания зрителя. Мы не воспитываем зрителя, мы не исправительное учреждение. Стараемся сеять разумное доброе и вечное. Ставим разные спектакли. Что-то получается, что-то нет, так же, как и других театрах. Наша уникальность в том, что у нас очень большая аудитория – от малышей до людей почтенного возраста. Мы должны быть интересны всем. Театр работает над тем, чтобы привлечь молодого зрителя, но не воспитывает, а заставляет задуматься и не только благодаря спектаклям, но и разным образовательным программам. Мы, как и другие государственные театры, знакомим зрителя с работами местных авторов и эстонскими пьесами, ставим мировую классику и приглашаем талантливых режиссеров. И подходим к этому творчески. Часто в комментариях пишут «в этот театр больше ни ногой», но не аргументируют, почему. Театр существует до тех пор, пока в него ходит зритель. Своими оскорблениями вы нас губите. Зачем лить желчь в интернете, напишите свое мнение на почту театра, но только после его посещения. Придите к нам на разговор, на обсуждение. Наберитесь смелости. В комментариях можно также прочесть, что уволили любимых артистов, и поэтому в театре больше делать нечего. Да театр, вынужден был сократить актеров, и двум талантливым актрисам не были предложены договоры о сотрудничестве, но мы нашли и продолжаем находить возможности, чтобы зритель видел на сцене и Александра Ивашкевича, и Ларису Саванкову, и Александра Окунева, и других не менее замечательных актеров. Если вы хотите, чтобы наше сотрудничество продолжалось, а это напрямую зависит от продажи билетов, приходите в театр, а не пишите гадости. Купите билет мецената, поддержите театр. Хочу также развеять миф о полупустых залах. Да, посещаемость и доход упали, но они значительно выше, чем были до 2022 года. И напоследок скажу, что театр не будет молча следить за травлей. Мы будем отвечать, будем защищать и театр, и руководство, и административных работников, и актеров. Пора всем остановиться. Мы живем в свободной стране, но это не значит, что все дозволено. Махатма Ганди говорил, что человек не может быть истинно свободным, пока не перестанет причинять вред другим. Поэтому давайте подумаем об ответственности за свои слова и действия. Ведь травля не только наносит вред жертве, но и отражает истинное состояние самого обидчика. Всем мира и добра! Анне-Ли Пяйв Директор театра Teater kavatses lõpetada 78. hooaja suurepärase suvelavastusega „Viikingid” ja kohtuda publikuga taas suve lõpus. Kuid saatus otsustas teisiti ning ootamatult ilmus suvisesse repertuaari paljude poolt juba unustatud saade „Las räägivad”. Moderaatorite ja iseõppinud lavastajatena on üles astunud paljud. Nende seas on nii meediaportaale, erinevate venekeelsete Facebooki-lehtede haldajaid kui ka poliitikuid. Paljud neist ei käi üldse teatris, kuid võitlevad häälekalt venekeelse kultuuri säilitamise eest. Eelmisel suvel, kui tuli avalikuks rahastuse kärpimine ja näitlejate koondamine, vaikisid kõik. Kas nad olid puhkusel? Nüüd faktidest. Juuni keskel ilmus uudis, et loomingulise juhi konkursi võitis Läti lavastaja Dmitri Petrenko. Ja kohe hakkasid ilmuma artiklid ning kommentaarid. Minu tsitaat, et Dmitri Petrenko eristus kõigist välismaistest kandidaatidest eesti keele oskuse poolest, pandi küll pealkirja, kuid sealt eemaldati üks sõna – „välismaistest” –, mis muutis pealkirja automaatselt provokatsiooniks. Peaaegu kõik küsisid: „Aga kas Andres Puustusmaa siis ei oska eesti keelt?” Siin ei saa lugejaid süüdistada, sest vähesed loevad artikli lõpuni. Arvamus kujuneb hetkega, pelgalt pealkirja põhjal. Aitäh, kallis meedia, toetage meid samamoodi edasi! Koguge laike ja suurendage vaatamisi, aga kas te saaksite seda teha mitte meie arvelt? Teate, ka teistes Eesti teatrites toimub igasugu asju – vahetuvad juhid, võetakse lavastusi mängukavast maha – kajastage ka neid! Kuid neil teemadel muidugi klikke ei kogu. Edasi läheb veelgi hullemaks. Mingil põhjusel ilmus lugu, kuhu olid nopitud väljavõtted Dmitri Petrenko intervjuust Läti väljaandele, ning tõstatati teema „vatnikutest“. Kuidas see artikkel teatri elu mõjutas? Vastus: väga halvasti. Kas teater nõustub selle kirjutisega? Kategooriliselt mitte. Kui selle artikli eesmärk oli rikkuda kogu teatri kollektiivi puhkus, siis see õnnestus täielikult. Erinevad portaalid jagasid seda artiklit kohe oma suva järgi edasi ning algas nii loomingulise juhi kui ka teatri vaenamine. Sellele pole mingit õigustust. Tegelikult polnud tegemist isegi mitte artikliga, vaid kõigest väljavõtetega pikast intervjuust, mille Dmitri Petrenko ja Riia Mihhail Tšehhovi nimelise teatri direktor Dana Björk andsid venekeelse teatri säilitamise vajaduse teemal. Nad kaitsesid teatrit, kuid artikli avaldamise tulemusena saime Eestis täiesti vastupidise tulemuse. Kas on vaja selgitada, et enne kui midagi Läti meediast üle võtta ja valikuliselt avaldada, tuleks küsida kommentaari nii Dmitri Petrenkolt kui ka Dana Björkilt? See on ju elementaarne eetika. Teatri ametlik seisukoht on järgmine: me ei kasuta oma vaatajate kohta sõnu „vatnikud“ ja „tiblad“. Suhtume oma publikusse austuse ja tänulikkusega. Meie vaataja käib teatris, tal on õigus meid kritiseerida ja kiita, toetada, aplodeerida ning ebaõnnestunud etendustelt poole pealt lahkuda – ka selliseid asju juhtub. Oleme kriitikaks avatud ja valmis, kuid mitte kiusamisele ja solvangutele. „Tugitooliekspertide“ arvamus meid ei morjenda, küll aga teeb tõsist muret, et lugupeetud poliitikud, riigikogulased ja venekeelsed Facebooki-grupid ei kustuta oma lehtedelt solvavaid kommentaare ja ähvardusi. Teatris te ei käi, kuid kohut mõistate. Veelgi enam, ma ei karda öelda, et oma postitustega õhutate – tahtlikult või tahtmatult – rahvustevahelist vaenu. Samal ajal aga kuulutate valjuhäälselt, et õpetate kultuuri. Vabandust, aga ma ei pelga küsida: „Kuidas te õpetate – roppustega? Mida arvavad sellest teie pereliikmed ja sõbrad? Kuidas te selle koormaga elada suudate?“ Järgmine punkt: ärge moonutage vaataja kasvatamise teemat. Me ei kasvata vaatajat, me ei ole parandusasutus. Püüame jagada tarkust, headust ja püsivaid väärtusi. Toome lavale erinevaid etendusi. Mõni õnnestub paremini, mõni halvemini, täpselt nagu teisteski teatrites. Meie eripära seisneb selles, et meil on väga lai publik – väikelastest eakateni. Peame suutma pakkuda huvi kõigile. Teater töötab selle nimel, et kõnetada nooremat vaatajat, kuid me ei tee seda moraali lugedes, vaid paneme nad mõtlema – ja seda mitte ainult lavastuste, vaid ka erinevate haridusprogrammide kaudu. Sarnaselt teiste riigiteatritega tutvustame vaatajatele kohalike autorite loomingut, lavastame maailmaklassikat ning kutsume külla andekaid lavastajaid. Ja läheneme sellele loominguliselt. Sageli kirjutatakse kommentaarides „sellesse teatrisse ma oma jalga enam sisse ei tõsta“, kuid ei põhjendata, miks. Teater eksisteerib niikaua, kuni saalis on vaatajaid. Oma solvangutega te hävitate meid. Miks pritsida internetis sappi? Kirjutage oma arvamus teatri e-postile, kuid tehke seda alles pärast etenduse külastamist. Tulge meiega vestlema, arutama. Võtke julgus kokku. Kommentaaridest võib lugeda ka seda, et kuna lemmiknäitlejad on vallandatud, pole teatrit mõtet enam külastada. Jah, teater oli sunnitud näitlejaid koondama ja kahele andekale näitlejannale ei pakutud uusi koostöölepinguid, kuid me oleme leidnud ja leiame ka edaspidi võimalusi, et vaataja näeks laval nii Aleksandr Ivaškevitšit, Larissa Savankovat, Aleksandr Okunevi kui ka teisi suurepäraseid näitlejaid. Kui soovite, et see koostöö jätkuks – ja see sõltub otseselt piletimüügist –, siis tulge teatrisse, selle asemel et kirjutada halvustavaid kommentaare. Ostke metseenipilet ja toetage teatrit. Soovin kummutada ka müüdi, nagu oleksid saalid pooltühjad. Jah, külastatavus ja tulud on langenud, kuid need on siiski märkimisväärselt kõrgemad kui enne 2022. aastat. Ja lõpetuseks ütlen, et teater ei kavatse kiusamist vaikides pealt vaadata. Me anname oma vastulause ja kaitseme nii oma teatrit, juhtkonda, haldustöötajaid kui ka näitlejaid. On viimane aeg kõigil korraks peatuda. Me elame vabas riigis, kuid see ei tähenda, et kõik on lubatud. Mahatma Gandhi on öelnud, et inimene ei saa olla tõeliselt vaba, kuni ta pole lakanud teistele kahju tegemast. Seetõttu mõelgem vastutusele, mida meie sõnad ja teod kannavad. Kiusamine ei kahjusta ainult ohvrit, vaid peegeldab ka kiusaja enda tegelikku palet. Rahu ja headust kõigile! Anne-Lii Päiv Teatrijuht

  • 05.07.2026 15:41

    Õnnitleme Aleksandr Okunevit 65. juubeli puhul ning soovime talle uusi loomingulisi kordaminekuid!

  • 01.07.2026 06:07

    Театр Сюдалинна приглашает маленьких друзей провести летние каникулы в самом сердце Таллинна! Вожатые Дарья Гаврильченко и Валерия Братюк. 10 - 14 августа и 17 - 19 и 21 августа (20.08 государственный праздник) С 10:00 до 17:00. Скучно не будет никому! Насыщенная программа настоящих актёрский тренингов, весёлых игр, походов по самому настоящему закулисью, экскурсии и, конечно же, отчётный концерт для родных и друзей. Форма для регистрации на сайте театра и в первом комментарии. Торопитесь, количество мест ограничено! Südalinna Teater kutsub noori teatrisõpru veetma talvevaheaega Tallinna südames! 10. - 14. augustil ja 17. - 21. augustil (v.a. 20.08. Riigipüha) kell 10.00–17.00. Igav ei hakka kellelgi! Ees ootab sisukas ja põnev programm: näitlemisharjutused, lõbusad mängud, seiklused teatri kulisside taga, ekskursioonid ning loomulikult lõppkontsert pereliikmetele ja sõpradele. Registreerimisvorm on teatri kodulehel! Kiirustage - kohtade arv on piiratud!

  • 30.06.2026 13:15

    Поздравляем с днем рождения директора Сюдалинна Театра Анне-Лии Пяйв! Желаем творческих успехов и много любви. Palju õnne sünnipäevaks Südalinna Teatri direktorile Anne-Lii Päev! Soovime loomingulist edu ja palju armastust.

  • 27.06.2026 16:59

    Билеты уже в продаже! Ссылка в комментарии 29 и 30 августа на сцене Ring Lava Театра Сюдалинна состоится премьера спектакля Neverland по пьесе Андрея Иванова "Это всё она". Это история о подростках и взрослых, которые живут рядом, разговаривают каждый день, но всё чаще не могут по-настоящему понять и услышать друг друга. Neverland – коллаборация театра и студии OKOLO Teatra. Режиссеры спектакля – Анастасия Пылаева и Дмитрий Кордас. Вместе с профессиональной актрисой Татьяной Егорушкиной на сцену выйдут подростки-студийцы. Создателям важно не только рассказывать историю подростков, но и дать им возможность быть услышанными. Так появилась наша новая летняя рубрика "Это всё мы". Здесь подростки говорят сами за себя. Предприниматели, авторы собственных проектов, актеры, усыновленные дети. "Это всё мы" – место, где звучит голос нового поколения. В третьем выпуске к нам в гости заглянули актриса Татьяна Егорушкина и подросток, который в 12 лет создал свой театр, – Дамир Савринович: https://r4.err.ee/1610054717/utro-dobroe/7c2612adc2a47b276b19e47f213cc59d

  • 25.06.2026 18:12

    Дорогие друзья! 15 июня состоялся конкурс по выбору художественного руководителя нашего театра. Его итоги продолжают активно обсуждаться в социальных сетях и медиапространстве. Именно поэтому – для тех, кто хочет лучше понять ход конкурса и принятые решения – мы решили опубликовать интервью с членами конкурсной комиссии. С членами жюри беседовала руководитель по связям с общественностью Оксана Талисайнен. Надеемся, что ответы членов комиссии помогут прояснить возникшие вопросы и дадут исчерпывающее представление о состоявшемся конкурсе. Анне-Лии Пяйв, член правления Целевого учреждения Театр Сюдалинна. - В мае этого года Театр Сюдалинна объявил конкурс на должность художественного руководителя. С чем это связано? - Это стандартная практика. У действующего художественного руководителя Дмитрия Петренко истекает трёхлетний трудовой договор. С одной стороны, три года для художественного руководителя и для любого руководителя – это конечно очень маленький срок, особенно в нашем театре, который меняется и находится в очень непростой финансовой и политической ситуации. Конкурс на место художественного руководителя был объявлен для того, чтобы понять, в верном ли направлении мы движемся, и есть ли у нас на театральном ландшафте человек, достойный возглавить один из больших государственных театров и развивать его в том направлении, в котором ожидает Министерство культуры. - Кто участвовал в выборах художественного руководителя? - Я очень тщательно подошла к формированию конкурсной комиссии, чтобы ни у кого не возникло сомнений в её профессионализме и прозрачности критериев выбора. В конкурсную комиссию кроме меня вошли люди, которые регулярно посещают наш театр и которые пользуются авторитетом в театральном мире. Это: Маргус Алликмаа, председатель совета Целевого учреждения Театр Сюдалинна Эда Сильберг, представитель Министерства культуры Эстонской Республики (отсутствовала 15.06.2026, прислав своё мнение) Ану Ламп, представитель Союза театральных деятелей Эстонии Хейди Аадма, представитель Эстонского театрального агентства Пааво Пийк, представитель Союза режиссёров и драматургов Эстонии Карин Ламсон, представитель актёров Театр Сюдалинна. - Сколько заявок поступило на конкурс? - Тринадцать – это очень много. Конкурс был абсолютно открытый, и на собеседование были приглашены четыре самых сильных кандидата. Победил Дмитрий Петренко. По мнению комиссии, его выступление было уверенным, презентация продумана и грамотно составлена, а также им был представлен четкий репертуарный план до 2030 года. Он убедил членов комиссии в умении и желании руководить творческим коллективом. Решение по его переизбранию было принято единогласно. - Владеет ли Дмитрий Петренко эстонским? - Да, Дмитрий владеет эстонским языком на необходимом уровне и продолжает совершенствовать свои знания. Он уже три года серьезно занимается изучением языка. Маргус Алликмаа, председатель совета Целевого учреждения Театр Сюдалинна - За последние годы Театр Сюдалинна претерпел большие изменения. Какие качества комиссия искала в кандидате на должность художественного руководителя именно с учётом нынешнего этапа развития? - В Театре Сюдалинна произошло несколько важных и принципиальных изменений. По сравнению с прошлыми годами в репертуаре появилось больше местных авторов, больше задействованы ведущие эстонские режиссёры и представители других театральных профессий, то есть была понята одна из главных задач — быть посредником эстонской культуры и знакомить русскоязычную публику с местным наследием. Цель конкурса состояла в том, чтобы проверить, способен ли кто-то делать это ещё более решительно или ещё более эффективно, чем Дмитрий, не забывая при этом о других важных задачах театра. Сейчас Театру Сюдалинна нужен такой творческий руководитель, кто способен вывести этот театр, образно выражаясь, в центр зала – в центр культурной жизни Эстонии. Он должен владеть современным театральным языком, но при этом в равной степени принимать и Брехта, и Станиславского. Самое важное, однако, - он должен чувствовать ожидания местного театрального зрителя младшего среднего возраста (29+) и быть готовым подбирать репертуар, соответствующий этим ожиданиям. И я имею в виду не только русскоязычного зрителя: настоящим центром культурной жизни можно стать только тогда, когда удастся заинтересовать и эстоноязычного зрителя. - Что выгодно отличало Дмитрия Петренко от других сильных кандидатов на собеседовании? - Все кандидаты, приглашённые на собеседование, на самом деле были исключительно сильными. И Пуустусмаа, и Гареев могли бы хоть сейчас занять эту должность. Однако у членов комиссии не возникло впечатления, что они явно превосходят Петренко. Мне очень понравилось, как Пуустусмаа анализировал театр и описывал его будущее. Результат его работы, безусловно, был бы чрезвычайно интересным с культурно-исторической точки зрения. Гареев, будучи исключительно сильным и опытным режиссёром, несомненно, смог бы предложить публике интересные постановки и принести театру не одну награду. Тем не менее выбор был сделан в пользу Петренко, поскольку именно он помог поставить театр на правильный путь развития, проделал огромную работу, и было бы в некоторой степени несправедливо передавать начатое им другому человеку. Кроме того, как и было сказано, не создалось впечатления, что другие кандидаты явно превосходят его. - На конкурс поступили заявки как из Эстонии, так и из-за рубежа.Прослеживалось ли в планах развития театра у разных кандидатов какое-либо общее понимание того, каким должен быть государственный русскоязычный театр в Эстонии в 2030 году? - У меня не сложилось впечатления, что все кандидаты представляли будущее театра одинаково или одинаково интересно. Были и такие, кто придерживался вполне стандартного подхода, подчёркивающего особую специфику и исключительность иноязычного театра, однако такой подход не выглядел убедительным и не соответствует тому, что нужно театру сегодня. - Если представить Театр Сюдалинна через пять лет, то что для вас будет признаком того, что театр движется в правильном направлении? - Через пять лет подтверждением того, что театр находится на правильном пути будет, если русскоязычные люди младшего среднего возраста будут считать этот театр самым важным культурным центром, который стоит посещать, потому что там они видят постановки такого же качества, как в других эстонских театрах, а также в Берлине, Хельсинки и Лондоне. Хейди Аадма, драматург, представитель Эстонского театрального агентства - За последние годы Театр Сюдалинна претерпел большие изменения. Какие качества вы прежде всего искали в кандидате на должность художественного руководителя с учётом нынешнего этапа развития театра? - Театр Сюдалинна переживает этап изменений, когда приветствуются любые содержательные идеи развития. К числу важнейших качеств художественного руководителя я отношу умение объединить труппу в идейно целостный коллектив и формировать репертуарную политику, учитывая как точку зрения зрителей, так и точку зрения актёров. В период перемен особое значение приобретает также понимание внешней коммуникации театра, которая помогает зрителю найти путь к тем постановкам, которые действительно адресованы именно ему. - Что отличало Дмитрия Петренко от других сильных кандидатов на собеседовании? - Дмитрий Петренко продемонстрировал готовность инициировать перемены и последовательно развивать театр, и собеседование лишь подтвердило это впечатление. Интересные идеи были у всех сильных кандидатов. Однако в случае Дмитрия Петренко внимание привлекли не только тщательно продуманные цели, но и его способность смотреть на театр как вид искусства, шире собственных профессиональных амбиций. Чтобы переосмыслить театр и сформулировать его дальнейшее направление развития, требуется время. Теперь у Дмитрия Петренко будет возможность продолжить начатую работу. - Если посмотреть на театральную сферу в более широком контексте, какие темы и вопросы наиболее отчётливо звучали в представлениях кандидатов о будущем театра? - Среди наиболее важных тем звучали вопросы о месте театра в условиях политических потрясений, которые мы переживаем сегодня. Не менее важным было стремление найти способы привлечь в театр молодую аудиторию, приглашать к сотрудничеству разных режиссёров и развивать труппу. Наряду с этим отчётливо прослеживалось стремление развивать смелый художественный язык, посредством которого театр мог бы вести диалог с обществом. - Какие художественные вопросы или творческие поиски, по вашему мнению, могут стать наиболее интересными для Театра Сюдалинна в ближайшие годы? - Лично я прежде всего буду следить за драматургическим выбором театра. Осознавая себя частью эстонского театрального пространства, Театр Сюдалинна мог бы наряду с привлечением эстоноязычных актёров и режиссёров уделять больше внимания и местным авторам. Шаги в этом направлении уже предпринимаются, и хочется надеяться, что со временем их станет ещё больше. - Если представить Театр Сюдалинна через пять лет, то что для вас будет признаком того, что театр движется в правильном направлении? - О движении театра в правильном направлении прежде всего свидетельствует интерес публики именно к этому театру. Жители Эстонии любят ходить в театр, что подтверждается растущими показателями посещаемости. Через пять лет я надеюсь увидеть, что аудитория Театра Сюдалинна стала шире и разнообразнее. Я имею в виду разнообразие как в языковом, так и в возрастном отношении. - Дал ли нынешний конкурс основания для оптимизма в отношении нового поколения театральных руководителей и режиссёров в Эстонии? - Да, безусловно. Конкурс приятно удивил большим количеством участников и тем, насколько неравнодушно они относятся к эстонскому театру. Это отношение отчётливо проявлялось во многих концепциях и видениях развития театра, представленных нам кандидатами. Пааво Пийк, представитель Союза режиссёров и драматургов Эстонии - За последние годы Театр Сюдалинна претерпел большие изменения. Какие качества вы прежде всего искали в кандидате на должность художественного руководителя с учётом нынешнего этапа развития театра? - Лично мне кажется, что одной из проблем в развитии театра была частая смена руководителей, которая фактически означала новое потрясение каждые несколько лет. Все, кто тесно связан с театральной работой, хорошо знают, что, приступая к руководству такой организацией, первые пару лет обычно уходят на реализацию проектов, согласованных ещё предыдущим руководителем, прежде чем появляется возможность заняться собственными идеями. У Дмитрия Петренко есть чёткое видение будущего театра, а также уже сформирован план конкретных шагов по дальнейшей интеграции русскоязычного театра в эстонское общество и театральное пространство, при этом сохраняя открытость к сотрудничеству и диалогу как в Балтийском регионе, так и в Европе. Опираясь на результаты исследований, он также осознаёт стоящую перед театром непростую задачу - привлечь более молодую русскоязычную аудиторию, в первую очередь зрителей младше 55 лет. Все эти процессы требуют времени — причём значительно большего, чем предусмотренные его договором на три года работы на посту художественного руководителя. Именно поэтому мы сочли важным дать Дмитрию Петренко возможность продолжить начатую работу. - Как драматург вы умеете оценивать не только идеи, но и возможность их реализации. Что больше всего убедило вас в видении Дмитрия Петренко? - Безусловно, преимуществом Петренко перед другими кандидатами было то, что ему уже пришлось подробно продумать, какие постановки, идеи и каких людей он хотел бы видеть в Театре Сюдалинна в ближайшие годы. Поэтому его концепция была глубоко проработанной и подробно изложенной, создавая ощущение, что театр ждут интересные в художественном отношении времена. На самом деле и другие кандидаты предложили немало хороших идей и даже конкретных постановочных планов. Мы рекомендовали руководству театра по возможности развивать и реализовывать некоторые из них. В целом конкурс оставил очень хорошее впечатление: стало очевидно, что существует много талантливых людей, которым небезразличны Театр Сюдалинна и его будущее. Особенно запомнилась цель, сформулированная Петренко: сделать Театр Сюдалинна художественной площадкой такого уровня, чтобы с новыми интересными предложениями о сотрудничестве регулярно приходили уже к ним, а не только они сами были вынуждены обращаться к другим театрам и режиссёрам. - Какие художественные вопросы или творческие поиски, по вашему мнению, могут стать наиболее интересными для Театра Сюдалинна в ближайшие годы? - В этом смысле Театр Сюдалинна, как и наши региональные театры, постоянно сталкивается с вопросом: что ставить на большой сцене? Как создавать театр высокого художественного уровня, который привлекал бы зрителей массово, включая людей с очень разными взглядами, а также различным языковым и культурным опытом? Мне очень понравился план Петренко вновь пригласить в Эстонию одного из самых ярких режиссёров нового поколения Латвии — Элмарса Сеньковса. Его интерпретации классики могли бы стать одним из способов преодоления культурных и поколенческих разрывов и объединения зрителей на большой сцене. Что касается других направлений и двух малых сцен Театра Сюдалинна, то художественный поиск там, на мой взгляд, ведётся постоянно. Важную роль в этом играет приглашение в театр новых талантливых режиссёров, в том числе представителей нового поколения эстонской режиссуры. С самого начала это было одним из приоритетов и ключевых направлений работы Дмитрия Петренко. - Если говорить о будущем русскоязычного театра в Эстонии, какие истории или точки зрения особенно важно сегодня выводить на сцену? - Хорошие. Мне кажется, что в театре всё устроено так: если чрезмерный акцент делается на темах, которые якобы обязательно должны быть отражены, или на общественном заказе, который кто-то непременно обязан выполнить, то из этого редко рождается живое искусство. Прежде всего мне хотелось бы видеть в Эстонии больше русскоязычных драматургов и авторов пьес, живущих здесь и создающих качественные, многослойные и художественно убедительные сценические истории либо развивающих их в сотрудничестве с режиссёрами — независимо от выбранной темы. Возможно, это повод для размышлений и для самого театра: может, стоит организовать конкурс русскоязычных пьес, конкурс идей, курсы драматургов? Возможно, в этом театру могло бы помочь Эстонское театральное агентство – именно благодаря его многолетней поддержке у эстоноязычных драматургов и драматургии в целом сейчас дела обстоят сравнительно хорошо. - Если представить Театр Сюдалинна через пять лет, то что для вас будет признаком того, что театр движется в правильном направлении? - Я думаю, тот самый тезис, который выдвинул Петренко: если театр приобретёт внутри профессионального сообщества такую репутацию, что люди сами будут приходить к нему с предложениями о сотрудничестве, — это станет очень серьёзным признаком того, что театр движется в правильном направлении. Но, повторюсь ещё раз, для этого необходимо время. И возможность спокойно работать. Ану Ламп, представитель Союза театральных деятелей Эстонии - За последние годы Театр Сюдалинна претерпел большие изменения. Какие качества вы прежде всего искали в кандидате на должность художественного руководителя с учётом нынешнего этапа развития театра? - Для меня важно, чтобы художественный руководитель хорошо понимал текущее положение театра, имел собственное видение его развития и предлагал реалистичную программу действий, которую можно воплотить на практике. - Что отличало Дмитрия Петренко от других сильных кандидатов на этапе собеседования? - Дмитрий Петренко хорошо знает сегодняшний Театр Сюдалинна. Он успел глубоко погрузиться в его внутреннюю жизнь и творческую атмосферу, а также хорошо ориентируется как в эстонском театральном пространстве, так и в обществе в целом. Кроме того, он уже реализует собственную программу развития театра. Прерывать эту работу на нынешнем этапе было бы неразумно. - Если посмотреть на театральную сферу в более широком контексте, какие темы и вопросы наиболее отчётливо звучали в представлениях кандидатов о будущем театра? - Для всех кандидатов в той или иной степени были важны вопросы идентичности театра, формирования репертуара, интеграции в эстонское общество, а также привлечения как более молодой русскоязычной аудитории, так и эстоноязычных зрителей. - Театр рождается прежде всего из встречи актёра и зрителя. Как вы видите возможности Театра Сюдалинна обращаться ко всё более разнообразной аудитории Эстонии? - Я считаю, что необходимые физические возможности у театра уже есть -тсобственное здание с несколькими сценами. Теперь дело за идеями. Мне кажется, что сейчас, в период вызванного войной раскола внутри русскоязычного сообщества, театр мог бы создавать документальные постановки в духе спектаклей Мерле Карусоо «Почему я покинул Украину» и «Я не покинул Украину». Театр мог бы стать пространством, где люди с русским родным языком могли бы встречаться, выражать свои эмоции и слышать друг друга. В более широком смысле театр способен стать важным культурным центром для русскоязычного сообщества. - Если представить Театр Сюдалинна через пять лет, то что для вас будет признаком того, что театр движется в правильном направлении? - Хорошим признаком через пять лет будет то, что в Театр Сюдалинна будут ходить как русскоязычные, так и эстоноязычные зрители. EST Head sõbrad! 15.juunil toimus meie teatris loomingulise juhi konkurss, mille tulemusi siiani aktiivselt arutatakse – eeskätt venekeelses – sotsiaalmeedias ja meediaruumis. Just seetõttu otsustasime avaldada konkursi žürii liikmete intervjuud, et anda kõigile huvilistele parem ülevaade konkursi käigust ja langetatud otsustest. Žürii liikmetega vestles teatri avalike suhete juht Oksana Talisainen. Loodame, et žürii liikmete vastused aitavad selgitada tekkinud küsimusi ning annavad kõigile huvilistele põhjaliku ülevaate toimunud konkursist. Anne-Lii Päiv, Südalinna Teatri sihtasutuse juhatuse liige - Tänavu mais kuulutas Südalinna Teater välja konkursi loomingulise juhi ametikoha täitmiseks. Miks konkurss välja kuulutati? - See on tavapärane praktika. Praeguse loomingulise juhi Dmitri Petrenko kolmeaastane tööleping lõpeb. Kolm aastat on loomingulise juhi ja tegelikult iga juhi jaoks väga lühike aeg, eriti meie teatris, mis on muutumises ning tegutseb keerulises rahalises ja poliitilises olukorras. Konkurss loomingulise juhi ametikohale kuulutati välja selleks, et hinnata, kas liigume õiges suunas ning kas meie teatrimaastikul leidub inimene, kes on võimeline juhtima suurt riigiteatrit ja arendama seda kooskõlas Kultuuriministeeriumi ootustega. - Kes kuulusid loomingulise juhi valimiskomisjoni? - Lähenesin konkursikomisjoni koosseisu moodustamisele väga hoolikalt, et kellelgi ei tekiks kahtlusi selle professionaalsuses ega valikukriteeriumide läbipaistvuses. Lisaks minule kuulusid komisjoni inimesed, kes külastavad regulaarselt meie teatrit ja kellel on teatrimaailmas autoriteet. Komisjoni kuulusid: Margus Allikmaa, Südalinna Teatri sihtasutuse nõukogu esimees Eda Silberg, Eesti Vabariigi Kultuuriministeeriumi esindaja (puudus 15.06.2026, kuid saatis oma arvamuse) Anu Lamp, Eesti Teatritöötajate Liidu esindaja Heidi Aadma, Eesti Teatriagentuuri esindaja Paavo Piik, Eesti Lavastajate ja Dramaturgide Liidu esindaja Karin Lamson, Südalinna Teatri näitlejate esindaja. - Kui palju avaldusi konkursile laekus? Kolmteist – seda on väga palju. Konkurss oli avalik ja vestlusele kutsuti neli tugevaimat kandidaati. Valituks osutus Dmitri Petrenko. Komisjoni hinnangul oli tema esinemine enesekindel, esitlus läbimõeldud ja asjatundlikult koostatud, samuti esitas ta selge repertuaariplaani aastani 2030. Ta veenis komisjoni liikmeid oma võimekuses ja valmisolekus juhtida loomingulist kollektiivi. Tema tagasivalimise otsus sündis ühehäälselt. - Kas Dmitri Petrenko valdab eesti keelt? - Jah, Dmitri valdab eesti keelt vajalikul tasemel ja jätkab oma keeleoskuse arendamist. Ta on juba kolm aastat järjepidevalt eesti keelt õppinud. Margus Allimaa, SA Südalinna Teater nõukogu esimees - Südalinna Teater on viimastel aastatel läbi teinud suuri muutusi. Milliseid omadusi otsis komisjon kunstilise juhi kandidaadis kõige enam just praegust arenguetappi silmas pidades? - Südalinna teater on teinud mitu olulist ja üsna põhimõttelist muudatust. Repertuaari on lisandunud senisest enam eesti autoreid, rohkem kasutatakse kohalikke lavastajaid jne ehk on aru saadud ühest teatri pealisülesandest - vahendada eesti kultuuri ja tutvustada eesti meelelaadi venekeelsele publikule. Konkursi eesmärk oli kontrollida, et kas keegi suudaks seda teha Dmitrist veelgi jõulisemalt või veelgi tõhusamalt, unustamata teatri teisi olulisi ülesandeid. Loominguline juht, keda Südalinna Teater täna vajab, peab suutma tuua selle teatri meie kultuurielu keskpõrandale. Kaasaegse teatrikeele valdamine, aga peab aktsepteerima võrdväärselt ka Brechti ja Stanislavskit. Kõige tähtsam on siiski tajuda kohaliku keskealise (29+) teatrihuvilise teatrikülastaja ootusi ja valmidus leida nendele ootustele vastav repertuaar. Ja ma ei pea silmas ainult venekeelset vaatajat, keskpõrandale jõutakse ainult siis, kui suudetakse kõnetada ka eestikeelset vaatajat. - Mis eristas Dmitri Petrenkot vestlusvoorus teistest tugevatest kandidaatidest? - Kõik kandidaadid, kes vestlusvooru olid kutsustud, olid tõepoolest erakordselt tugevad. Puustusmaa või Garejev võiksid kohe selle ameti üle võtta. Siiki ei tekkinud komisjoni liikmetel veendumust, et nad Petrenkost peakõrguselt üle oleksid. Mulle väga meeldis kuidas Puustusmaa teatrit analüüsis ja selle tulevikku kirjeldas. Tulemus oleks kindlat kultuurilooliselt põnev. Garejev ülitugeva ja kogenud lavastajana suudaks kindlalt publikule põnevaid lavastusi pakkuda ja nii mõnegi auhinna teatrile tuua. Liisk langes Pertrenko kasuks seetõttu, et ta on teatri õigele järjele aidanud, teinud suure töö ära ja oleks pisut ülekohtune olnud tema poolt alustatu mõnele teisele üle anda. Ja nagu öeldud, teised kandidaadid ei tundunud mäekõrguselt paremad. - Konkursile laekus avaldusi nii Eestist kui ka välismaalt. Kas kandidaatide nägemustes joonistus välja mõni ühine arusaam sellest, milline peaks olema venekeelne riiklik teater Eestis aastal 2030? - Minul ei tekkinud arusaama, et kõik kandidaadid oleksid teatri tulevikku ühetaoliselt huvitavalt näinud. Oi sellist standardset muukeelse teatri erilisust rõhutavat käsitlust, aga see ei olnud veenev või see ei ole see, mida teater täna vajab. - Kui kujutate ette Südalinna Teatrit viie aasta pärast, siis milline oleks teie jaoks märk sellest, et teater liigub õiges suunas? - Viie aasta pärast on teater õigel kursil, kui nooremas keskeas venekeelsed inimesed peavad seda maja kõige olulisemaks kultuurimajaks kuhu minna, sest seal räägitakse neile lugusid moel nagu seda tehakse teistes eesti teatrites, nagu seda tehakse Berliinis, Helsingis ja Londonis. Heidi Aadma, dramaturg, Eesti Teatri Agentuuri esindaja - Südalinna Teater on viimastel aastatel läbi teinud suuri muutusi. Milliseid omadusi otsisite loomingulise juhi kandidaadis kõige enam just praegust arenguetappi silmas pidades? - Südalinna Teater on läbimas muutuste etappi, kus kõik head arenguideed on oodatud. Loomingulise juhi esmaomaduste hulka pean oskust siduda trupp ideeliseks tervikuks ning jälgida repertuaarivalikut nii publiku kui ka näitlejate vaatepunktist. Muutuste ajal saab aga erilise olulisuse teadlikkus väliskommunikatsioonist, mis aitab publikul leida oma tee õigete lavastusteni. - Mis eristas Dmitri Petrenkot vestlusvoorus teistest tugevatest kandidaatidest? - Dmitri Petrenko on näidanud üles tahet muutusi alustada ja kindlameelsust teatrit edasi arendada, vestlus temaga kinnitas seda. Häid ideid oli kõigil tugevatel kandidaatidel, Dmitri Petrenko puhul jäi lisaks põhjalikult läbi töötatud eesmärkidele silma isiklikest ambitsioonidest laiem pilk teatrile kui kunstiliigile. Selleks, et üks teater ümber sõnastada, on vaja rohkem aega, mida Dmitri Petrenko nüüd kasutada saab. - Teatrimaastikku laiemalt vaadates – millised teemad ja küsimused kõlasid kandidaatide visioonides kõige tugevamalt? - Kõlama jäid küsimused teatri positsioonist poliitiliste keeriste ajal, kus hetkel oleme, aga ka soov leida võimalusi noori teatrisse tuua, kaasata erinevaid lavastajaid ning arendada truppi. Selle kõrval, loomulikult, püüd arendada julget kunstilist keelt, mille kaudu ühiskonnaga kõneleda. - Millised kunstilised küsimused või otsingud võiksid teie hinnangul lähiaastatel Südalinna Teatris kõige huvitavamaks kujuneda? - Mina ise jälgin kindlasti teatri dramaturgilisi valikuid. Teadvustades ennast Eesti teatrina võiks Südalinna Teater lisaks eestikeelsete näitlejate ja lavastajate kaasamisele märgata ka kohalikku autorit. Samme selles suunas astutakse ja loodetavasti järjest enam. - Kui kujutate ette Südalinna Teatrit viie aasta pärast, siis milline oleks teie jaoks märk sellest, et teater liigub õiges suunas? - Teatri liikumist õiges suunas näitab eelkõige publiku huvi konkreetse teatri vastu. Eesti inimesed armastavad teatris käia, seda näitavad kasvavad külastusnumbrid. Loodan viie aasta pärast näha, et Südalinna Teatri publik on laienenud ja mitmekesistunud, pean silmas nii keelelist kui ka vanuselist variatiivsust. - Kas tänavune konkurss andis põhjust optimismiks Eesti teatrijuhtide ja lavastajate järelkasvu suhtes? - Jah, päris kindlasti. Konkurss üllatas meeldivalt suure osavõtu ja Eesti teatrist hoolimisega, mida kandsid endas mitmed meile saadetud visioonid. Paavo Piik, Eesti Lavastajate ja Dramaturgide Liidu esindaja Südalinna Teater on viimastel aastatel läbi teinud suuri muutusi. - Milliseid omadusi otsisite loomingulise juhi kandidaadis kõige enam just praegust arenguetappi silmas pidades? - Mulle isiklikult tundub, et üks probleeme teatri arengus on olnud kiire juhtide vahetus, mis on tegelikult tähendanud uut raputust iga paari aasta tagant. Kõik, kes teatritööga lähemalt kokku puutunud, teavad hästi, et selliseid organisatsioone juhtima asudes läheb esmalt üldse paar aastat aega, et veel eelmise juhi kokku lepitud projekte teostada, enne kui saab asuda oma mõtete kallale. Dmitri Petrenkol on olemas visioon ja nüüdseks ka kokku lepitud järgmised praktilised sammud, kuidas venekeelset teatrit rohkem eesti ühiskonna ja teatripildiga sulandada, vaadates samas ka Baltikumi ja Euroopa poole. Uuringutele toetudes on tema ees raske ülesanne tuua teatrisse nooremaid, alla 55-aastaseid venekeelseid vaatajaid. Kõik see võtab aega, veel isegi tunduvalt rohkem kui need järgmised kolm aastat, mis näeb ette tema leping loomingulise juhina. Seda aega soovisime talle anda. - Dramaturgina oskate tähele panna nii ideid kui ka nende teostamise võimalikkust. Mis veenis teid Dmitri Petrenko visiooni puhul kõige enam? - Petrenkol oli kindlasti see eelis teiste kandidaatide ees, et ta on pidanud juba läbi mõtlema, milliseid lavastusi, ideid ja inimesi ta Südalinna Teatris järgmistel aastatel näha sooviks. Seetõttu oli tema nägemus põhjalik ja lahtikirjutatud, tekitas tunde, et kunstiliselt huvitavad ajad ootavad teatrit ees. Ka teistelt kandidaatidelt tuli tegelikult väga mitmeid häid ideid ja suisa lavastusplaane, mida soovitasime teatri juhtkonnal võimalusel edasi arendada ja töösse võtta, ja üleüldse jäi konkursist sisse hea emotsioon, et on palju võimekaid inimesi, kes hoolivad Südalinna Teatrist ja selle saatusest. Petrenko puhul jäi eredalt meelde eesmärk, et Südalinna Teatrist võiks saada kunstiliselt sellisel tasemel koht, et uute põnevate koostööpakkumistega käiakse regulaarselt nende ukse taga, et mitte ainult nemad ei peaks käima teiste teatrite ja lavastajate uste taga. Millised kunstilised küsimused või otsingud võiksid teie hinnangul lähiaastatel Südalinna Teatris kõige huvitavamaks kujuneda? Eks selles mõttes on Südalinna Teater, nii nagu ka meie maakonnateatrid, pidevalt küsimuse ees, et mida lavastada suures saalis? Kuidas teha kunstiliselt kõrgel tasemel teatrit, mis tooks inimesi hulgakaupa saali, sealhulgas väga erinevate mõttemaailmadega ja ka keele- ja kultuuritaustadega inimesi. Väga meeldis Petrenko plaan tuua taaskord Eestisse läti uue põlvkonna tähtlavastaja Elmars Senkovs, kelle klassikatöötlused võiks olla üks viis, kuidas kultuurilisi ja põlvkondlikke lõhesid ületada ja suurde saali kokku tuua. (Ma ei tea, kas tohin sellest plaanist veel avalikult rääkida.) Aga muus osas ja väiksematel lavadel näib mulle, et kunstiline otsing käib pidevalt ja seda rikastab eri võimekate lavastajate kutsumine teatrisse, sealhulgas mitmete eesti uue põlvkonna lavastajate, mis on olnud algusest peale Petrenko soov ja suund. - Kui mõelda Eesti venekeelse teatri tulevikule, siis milliseid lugusid või vaatenurki oleks praegu eriti oluline lavale tuua? - Häid. Mu meelest teatris on nii, et kui rõhk läheb ülemäära teemadele, mida peaks justkui kindlasti kajastama, või ühiskondlikule tellimusele, mida keegi peaks justkui tingimata täitma hakkama, siis sünnib sellest harva elusat kunsti. Üle kõige sooviks, et Eestis oleks rohkem siin elavaid venekeelseid näitekirjanikke ja dramaturge, kes paneksid kirja häid, mitmekihilisi, loovaid lavalugusid või oleksid võimelised neid koos lavastajaga arendama, sõltumata teemast. Võib-olla see on teatrile mõttekoht – venekeelseks näidendivõistluseks, ideekavandite vooruks, kirjutamiskoolituseks? Võib-olla saaks siin abiks olla Eesti Teatri Agentuur, kelle aastatepikkuse toega läheb hetkel võrdlemisi hästi eestikeelsetel dramaturgidel ja näitekirjandusel laiemalt. - Kui kujutate ette Südalinna Teatrit viie aasta pärast, siis milline oleks teie jaoks märk sellest, et teater liigub õiges suunas? - Ma arvan seesama Petrenko välja käidud mõte, et kui teater saavutab tsunftisiseselt piisava maine, et käiakse juba nende ukse taga – see oleks päris tugev märk, et aetakse õiget asja. Aga veelkord, see vajab aega. Ja töörahu. Anu Lamp, Eesti Teatriliidu esindaja - -Südalinna Teater on viimastel aastatel läbi teinud suuri muutusi. Milliseid omadusi otsisite loomingulise juhi kandidaadis kõige enam just praegust arenguetappi silmas pidades? - Pean oluliseks, et loominguline juht oleks kursis teatri hetkeolukorraga, et tal oleks oma nägemus ja reaalselt teostatav tegevusprogramm. - Mis eristas Dmitri Petrenkot vestlusvoorus teistest tugevatest kandidaatidest? - Dmitri Petrenko on hästi kursis teatri hetkeolukorraga. Ta on jõudnud sisse elada konkreetse teatri vaimsesse maailma ja elukorraldusse ning ka eesti teatrimaastikku ja eesti ühiskonda laiemalt. Tal on pooleli oma tegevusprogrammi ellu viimine. Selle teostamist oleks rumal praegu katkestada. - Teatrimaastikku laiemalt vaadates – millised teemad ja küsimused kõlasid kandidaatide visioonides kõige tugevamalt? - Kõigi kandidaatide jaoks oli suuremal ja vähemal määral oluline teatri identiteedi küsimus, repertuaari valik, lõimumine eesti ühiskonda ning nii venekeelse noorema publiku kui ka eestikeelse vaataja saali toomine. - Teater sünnib eelkõige kohtumisest publiku ja näitlejaga. Millisena näete Südalinna Teatri võimalust kõnetada üha mitmekesisemat Eesti publikut? - Arvan, et Südalinna Teatril on füüsilised võimalused olemas — on oma maja mitme saaliga. Ideed on oodatud. Leian, et teater võiks praegu, vene emakeelega elanikkonna (sõjast tingitult) leeridesse lõhestumise ajal, teha Merle Karusoo “Miks ma jätsin Ukraina” ja “Ma ei jätnud Ukrainat” laadis dokumentaallavastusi. Teater võiks olla see lava, see platsdarm, kus vene emakeelega inimesed saaksid kokku, et elada välja oma emotsioonid ja kuulata ära mõlemad pooled. Üldse — kultuurikese venekeelse kogukonna jaoks. - Kui kujutate ette Südalinna Teatrit viie aasta pärast, siis milline oleks teie jaoks märk sellest, et teater liigub õiges suunas? - Hea märk viie aasta pärast oleks see, kui Südalinna Teatris käib nii vene- kui eestikeelne publik.

  • 20.06.2026 10:29

    Закрыли очередной театральный сезон в Деревне викингов. В месте, которое в этом году стало для нас особенным благодаря спектаклю «Викинги». Собрались вместе, гуляли, веселились, вспоминали всё, что было в этом сезоне. Спросили у наших коллег, чего они ждут от будущего. И почти все говорили об одном - хочется верить в лучшее и двигаться дальше. Теперь нас ждёт небольшая пауза. Следующие спектакли уже в августе. Спасибо вам, наши зрители, за этот сезон. За аплодисменты, поддержку и доверие. Без вас ничего этого не было бы. До скорой встречи в новом сезоне! Мы вас любим и ждём в театре! Lõpetasime Viikingite külas järjekordse teatrihooaja – kohas, mis sai sel aastal meie jaoks eriliseks tänu lavastusele «Viikingid». Saime kokku, jalutasime ja veetsime lõbusalt aega, meenutades lõppenud hooaega. Uurisime oma kolleegidelt, mida nad tulevikult ootavad. Ja peaaegu kõik rääkisid ühest ja samast – usust paremasse tulevikku ja soovist areneda. Nüüd teeme väikese pausi, et naasta lavale juba augustis. Aitäh teile, kallid vaatajad, selle hooaja eest. Täname teid aplausi, toetuse ja usalduse eest. Ilma teieta ei oleks seda kõike olnud. Kohtumiseni uuel hooajal! Me armastame teid ja ootame teatrisse!

  • 19.06.2026 20:24

    Режиссёр Даниил Зандберг сосредоточился на поэтичности скандинавских саг, легендах о сотворении мира и появлении человека. Через них он обращается к более тонкой, сакральной стороне наследия викингов. Lavastaja Daniil Zandberg on keskendunud viikingilugude poeesiale, maailma loomise ja inimese saamise legendidele ning nende kaudu viikingite pärimuse õrnemale, pühalikumale poolele. Kevaditi suveteatri mängukava uurides hakkab sageli kummitama tuttav lauluviis „lapsed, kes kui vangis eland, pole ammu murul käind“. Suvised teatriprojektid on sama auraga: teatrirahvas, kes kogu hooaja on pimedas saalis tõsist kunsti teinud, saavad nüüd õue tuule, muda ja sääskede kät...

BLRT
Kultuuriministeerium
Tallinna linn
Eesti Kultuurkapital
Ühisteenused
ERR

SA SÜDALINNA TEATER

Vabaduse väljak 5, Tallinn

+372 6114911
info@sudalinnateater.ee

TICKET OFFICE

Mon–Fri: 11:00–19:00
Sat–Sun: 11:00–18:00
Closed on public holidays

 

kassa@sudalinnateater.ee

Südalinnateater

  • 
  • 
  • 

RING LAVA

  • Manage your cookie preferences

Would you like to be notified about our new shows and offers?

SUBSCRIBE

Midagi läks valesti!

Palun kontrollige, et kõik väljad oleks korrektselt täidetud.

Form submit successful!

Teavitus sai kenasti kirja!

Sinu kontoga seotud ostukorvis oli juba tooteid. Lisasime need samuti ostukorvi

Cookie settings

We use cookies to give you the best online experience. By default, your web browser accepts them. You can change your preferences if you wish.